На лекции Дмитрий Гусев расскажет о том, как и чем живет российский арт-рынок в последние 5 лет, вы познакомитесь с его ключевыми игроками и трендсеттерами, а также узнаете, растет ли спрос на отечественное искусство сегодня. Появятся ли новые Щукины, Морозовы, Третьяковы? Каким образом монетизируются произведения российских художников? На эти и многие другие вопросы мы постараемся ответить на встрече.

Лектор: Дмитрий Гусев — руководитель исследовательских проектов в Фонде «Креативные практики». Преподавал музейную этику, прикладную этику и этику искусства в СПбГУ, ИТМО, Сколково.

На лекции мы определим основные мифы, связанные с развитием карьеры художника, и постараемся развенчать их. Мы разберем главные ошибки, которые совершаются на разных этапах творческой карьеры. Кроме того, вы узнаете, какие навыки нужно развивать художнику, чтобы уверенно звучать на арт-сцене и создавать достойные выставочные проекты, и что можно предпринять уже сейчас.

Лектор: Ксения Чемезова — кандидат искусствоведения, куратор выставочных проектов в сфере современного искусства. Преподает скандинавское искусство в Санкт-Петербургском государственном университете. Участник российских и международных научно-исследовательских конференций и проектов, в том числе University of Bergen – St. Petersburg University Cooperation Programme in Art History (Норвегия).

Экспериментальный коллажный воркшоп по изучению визуальной рифмы и метафоричности образа. Участники встречи создадут авторский персонаж, используя различные приемы и техники. Мастер-класс будет интересен художникам и дизайнерам, а также любителям искусства.

Воркшоп проведет Евгения Матвеева — петербургская художница, выпускница мастерских печатной экспериментальной графики и иллюстрации в Академии изобразительных искусств им. Евгения Гепперта во Вроцлаве, Польша (2017). Окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица кафедру станковой и книжной графики (2019). Преподаватель курса «Иллюстративная графика» в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица. Основательница и куратор арт-пространства и печатной мастерской PROGRAFIKA. Участница российских и международных выставок, резиденций и фестивалей.

На лекции будут рассмотрены основные правовые механизмы защиты прав авторов произведений искусства в России и за рубежом, случаи свободного использования объектов авторского права, судьба авторских прав на произведение при дальнейшей продаже, в том числе с участием галереи или аукционного дома, а также известные споры по авторскому праву из российской и мировой практики.

Лектор: Елена Байер — один из ведущих специалистов в области интеллектуальной собственности в России, общественный деятель, преподаватель юридического факультета Санкт-Петербургского государственного университета, приглашенный профессор МШУ «Сколково». Автор публичных лекций по интеллектуальной собственности за рубежом: Харбинский Политехнический Университет, Китай (2023), Цзилиньский Университет, Китай (2023), Университет Гринвича, Лондон (2022) Университет Льюиса, Рим (2015) и др. Основатель юридического консалтинга Beier & Partners с практикой более 20 лет, в том числе юридическая поддержка художников, галерей, музеев и других организаций в области культуры.

На встрече мы обсудим, как вписать художественные произведения в интерьер и на какие нюансы стоит обратить внимание при интеграции искусства в домашнюю среду. На примере осуществленных проектов лектор расскажет, какую роль актуальное искусство и предметы коллекционного дизайна играют при оформлении интерьера и как они влияют на восприятие окружающей действительности.

Лектор: Анастасия Зимацкая — дизайнер интерьера, идеолог и дизайнер бюро A’esthetic. Окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица по направлению «дизайн интерьера» (2016). Публикации проектов в журнале ELLE Decoration (ныне MyDecor). Номинантка премии ADDAWARDS.RU (шорт-лист). Участница телепрограммы «Квартирный вопрос и Дачный ответ» (2023).

На лекции куратор Анастасия Пронина расскажет о том, как и зачем бизнес спонсирует современное искусство, приносит ли это счастье, радость и пользу художникам и меценатам. Мы поговорим об особенностях взаимодействия куратора с заказчиком, подводных камнях арт-интервенций, а также российских арт-резиденциях, которые инициирует и финансирует большой бизнес.

Лектор: Анастасия Пронина — искусствовед, куратор. Окончила кафедру истории искусства СПбГУ. Работала заместителем директора по выставочно-экспозиционной деятельности в Выборгском объединенном музее-заповеднике, развивала PR-направление в Институте исследования стрит-арта, школе Masters. Куратор выставочной программы и лектория Общественного пространства «Бенуа 1890», Санкт-Петербург (2019-2023), художественно-исследовательского проекта City Says, Архангельск (с 2021) и Ямальской биеннале современного искусства, Салехард (с 2022).